Ubicación: Playa de Voramar

Este proyecto se basa en la creación de una toalla cien veces más grande que una convencional en la que caben todos y todo. Es el resultado de escalar por 10 una toalla convencional. Nos encontramos con una superficie de 144 m2 para el disfrute general.

Una instalación concebida para interactuar con ella y aprovecharse de sus posibilidades. Con este proyecto intentamos expresar la comunión entre los diferentes paisajes, personas y estilos musicales que caracteriza el Festival Internacional de Benicàssim.

Ubicación: Playa de Voramar

Se trata de una plataforma sobre el mar construida a partir de un elemento cotidiano en nuestras jornadas playeras: el flotador. Queremos interpretar los diferentes e irrepetibles ritmos que se encuentran en un festival como el de Benicàssim de una manera gráfica dentro de un contexto natural, un contexto para disfrutar: el mar.

Interpretamos el ritmo acentuando la horizontalidad a partir del movimiento de las olas del mar, provocando al público a participar de ese ritmo, disfrutando de la instalación.

Ubicación: Ubicación: Playa de Voramar y Recinto de conciertos

Video, vans. Una instalación que se ocupa de las pruebas del VIH a partir de un análisis de sangre. El público sentado puede escuchar cómo un médico pone en tela de juicio los procedimientos pre-test y post-test.

La obra refleja una gama de emociones en relación con las pruebas del VIH y el SIDA, garantizando al mismo tiempo que el público entienda que no hay nada que temer.

Obra cedida por la Fundación ArtAids para FIBArt’09.
Más info: www.geraldvanderkaap.com
www.artaids.com

Ubicación: Recinto de conciertos.

Creación de un espacio fotográfico (a modo de stand, como el que podemos encontrar en todos los parques temáticos) en el que los visitantes puedan ser fotografiados con gorro de cordero sobre un fondo blanco y un cartel con la leyenda I lamb FIB-Heineken.

El proyecto fomenta la interacción con el espectador y se autopromociona a través de Internet. Gracias a esta imagen simple, el espectador llega a una segunda lectura más compleja cuestionándose los motivos por los que llega a tomar decisiones y si éstas son realmente libres.

Las fotografías -digitales- se irán proyectando, de forma que el espectador recibe una respuesta inmediata a su colaboración con la pieza artística. Posteriormente serán numeradas, enmarcadas y colgadas en portales de Internet como flickr, myspace, facebook, blogspot… Cada persona podrá descargarse su propia fotografía, ver la de los demás, introducir comentarios, etc.

Más info: www.josebegega.com | www.fiberlambs.com

Ubicación: Playa de Voramar

Intervención de la serie Potencial Escultórico, serie realizada con el objeto de resaltar los aspectos escultóricos que ya existen en la propia morfología del mobiliario urbano de cualquier territorio.

Dando una vuelta de tuerca al Objeto encontrado, Marlon de Azambuja con simples adhesivos de color transforma -de forma efímera- aquellos objetos de nuestro entorno cotidiano mostrándonos nuevas facetas de los mismos, una mirada escultórica de nuestros paseos, haciéndonos redescubrir los lugares y sus objetos a través de su mirada.

Ubicación: Playa de Voramar

Un ejercicio de publicidad ficticia: “all you need is… Happiness …it makes you smile”, un producto con reclamos tan reales como todos los reclamos publicitarios, en los que la verdad es tan prescindible y sustituible como el objeto de consumo, objeto convertido por mor de esta misma publicidad en deseo y necesidad.

Un ejercicio para hacernos reflexionar en torno a nuestra voracidad y los códigos de comunicación en que nos hallamos inmersos en todos y cada uno de nuestros actos como consumidores, supuestos ciudadanos, que compramos bajo las mismas estrategias de marketing un refresco con que saciar la sed, una prenda con que vestir o un voto con el que posteriormente alguien decidirá nuestro marco legal de convivencia.

Más info: www.natalia-angel.com

Si miramos la palabra sombra en el diccionario vemos que la define “una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada”. Una sombra ocupa todo el espacio de detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. Si nos referimos a la arquitectura podemos decir que el origen de esta disciplina artística fue siempre la de aportar un cobijo al hombre. Seguramente las primeras construcciones fueron simples cuevas, agujeros o ramas dispuestas para protegerse del sol.

Atendiendo a estas dos definiciones podemos decir que la disposición de una simple sombra en un lugar soleado puede ser una construcción arquitectónica, ya que permite habitar ese espacio construido y protegerse del clima excesivamente caluroso. Como ejemplos podemos hablar de las jaimas de los poblados nómadas de África o los chambaos y chamizos, palabras que en Andalucía se utilizan para definir cualquier forma, por improvisada que sea, para protegerse del sol y de la brisa. Este tipo de construcciones improvisadas¹ permite la creación de espacios funcionales en un lugar tan árido como el de una playa.

Este proyecto pretende la creación de un territorio circular y practicable al cobijo del sol en la playa de Benicàssim. Para ello se utilizarán métodos populares de creación de este tipo de espacios. Tomaremos las típicas prácticas de los usuarios de cualquier parte del litoral español. Estos unen sombrillas, parasoles, toallas y lonas para crear zonas de sombra.
Esta construcción puede ser utilizada por cualquiera que frecuente esos días las playas de
Benicàssim: tanto por el típico dominguero, que lo utilizará para comerse la tortilla de patatas a la sombra, como los fibers que encontrarán un lugar perfecto para descansar después de haber estado toda la noche sin dormir.

¹ Que podrían entrar dentro de lo que Giovanni la Varra ha definido como Post-city recientemente mediante un proyecto expositivo que se muestra estos días en el CCCB barcelonés.

Antonio Ruiz Montesinos, comenzó sus estudios de Bellas Artes en Sevilla, de dónde se trasladó a Valencia para terminar su licenciatura. Estudió gracias a una Beca de intercambio dos semestres en la Akademie der Bildenden Künste en Munich, Alemania. En Valencia realizó el “Master de aplicaciones multimedia para Internet” en la E. U. de Ingeniería Técnica Industrial. Desde el 2005 reside en Barcelona, donde realizó el Master de “Artes Digitales” en la Pompeu Fabra. En estos momentos es residente en Hangar como parte integrante del colectivo D_forma y forma parte de Sala Naranja. Ha expuesto en eventos como en Aptitud para las Armas (Madrid), Agorafolly insideoutside 07 (Bruselas), VAD Festival 06, (Girona), Observatori 05 (Valencia), Certamen de arte Injuve 05 (Madrid), Certamen Andaluz de Artes Plásticas 05 o Málaga Crea 04 y 05.

(En el Recinto)

En un entorno sonoro el silencio se vuelve una necesidad transitoria, una definición de nuevo lujo.
Las Cabinas de Ssshilencio cobran vida en las antiguas cabinas de teléfono ahora en desuso. Éstas fueron concebidas para aislar del mundanal ruido de la urbe y ofrecer un recodo unipersonal para comunicar y dialogar.
Son espacios que se reinventan ahora en espacios interiores de silencio donde se recupera la posición de diálogo para entablar una conversación con la realidad personal de cada uno, escuchando el silencio y llenándolo con nuestro propio ruido.
En la escritura los espacios en blanco entre palabras son tan importantes como los espacios escritos, nos recuerda que lo que decimos tiene tanto mensaje como lo que callamos.
En el espacio físico los espacios aislados del ruido son paréntesis de silencio. Sin silencio no se puede escuchar, observar, comunicar. El silencio comunica la página en blanco.
Las Cabinas de Ssshilencio son islas privadas en el espacio público. Paraísos personales para aislarse del ruido, viendo y siendo visto. Estando sin estar. Miradores hacia fuera y hacia dentro.

ESPACIO PERSONAL        
ESPACIO PÚBLICO           
ESPACIO DE SILENCIO        
ESPACIO SENTIDO       
ESPACIO VIVIDO             
ESPACIO EN BLANCO
ESPACIO AISLADO
ESPACIO INTEGRADO
ESPACIO DE DIÁLOGO
SINTIENDO EL ESPACIO
Inspirado en “Especies de Espacios” de Georges Perec

La obra de Cecilia Martín transita entre la frontera de la estética y el pensamiento. Una línea de metro que inicia su recorrido en la Escuela de Artes y Oficios de la Palma y la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Desde allí rumbo a Holanda donde se especializa en creatividad aplicada al Arte y la Comunicación, participando en diferentes exposiciones individuales y colectivas. Un salto inesperado la traslada al Amazonas, como fruto de esa experiencia nacerá la exposición fotográfica: “Un día de trabajo en el Amazonas”. Actualmente vive en España donde compagina la creación artística con su profesión de conceptualizadora de marcas. Su trabajo trata de comunicar un mensaje dinámico a través del concepto. Próxima parada, el FIB.

(En la Playa del Torreón)

El proyecto dj! tiene dos aspectos claramente diferenciados y plenamente integrados:
La primera parte consiste en una acción: en un set con un equipo de sonido, donde los usuarios por un espacio de 15 minutos, previo registro, podrán hacer sonar desde sus reproductores de mp3 o discmans sus canciones preferidas, de forma libre. La intención es que durante dos horas, en todos los días del festival, se forme un espacio en la playa donde los participantes puedan ejercer de dj’s, sacar a la luz sus canciones preferidas y que la música escuchada en el ámbito de lo privado pueda convertirse en algo público y de esta manera el usuario pueda mostrarse a los demás a través de sus música preferida.

Cada usuario se llevará por la colaboración una camiseta del dj! colectivo, y aquí entramos de lleno en el segundo aspecto de la propuesta: la consideración de las gráficas impresas sobre camisetas como un elemento importante de la comunicación del usuario que lleva la prenda, la gráfica de la camiseta como un signo de identidad, como un valor de comunicación y de pertenencia de grupo. Para este menester, se estamparán unas camisetas con un logo y un dibujo identificativo.

La acción está inspirada en la película Forbidden Planet, un planeta habitado por un monstruo creado por las conciencias de una antigua civilización ya extinguida. En esta analogía, la gráfica de la acción es el resultado de la suma de las diferentes propuestas y sensibilidades musicales que cada participante aporta, un monstruo mutante que se crea a partir del imaginario colectivo.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha participado con diferentes cortos de animación y otros formatos, como el blog y el dibujo, en Sónar 2001, Xinacittà, Processos Oberts 03 “Hiperpop” (Terrassa, Barcelona), Projecte SD, en Experimentem amb l’Art en el ciclo “Transgeneracions” , Diabolik (Barcelona) y Amsterdam Film Experience.

(En la Playa del Torreón)

Dada la naturaleza del propio FIB-Heineken, en el que se unen 3 elementos clave como son playa, música y arte; la propuesta “Alfombra Roja” quiere sintetizar en una imagen el tiempo de espera, o mejor dicho la expectación, que se desprende de las miles personas reunidas para este evento. Más allá de una silueta poética o una referencia musical, lo que se plantea es invitar al público a gozar de su condición humana a veces olvidada.

Licenciado en Bellas Artes, muy prematuramente se inicia con el lápiz, que le permite transmitir sus pulsiones vitales. Después de muchos años de experimentación pintando, sufre una intoxicación de trementina que le aparta del caballete y le conduce a pasar horas delante el ordenador hasta enamorarse del píxel. Actualmente su condición pluridisciplinar le permite realizar todo tipo de trabajos híbridos que muchas veces son catalogados de “arte”. Entre sus últimos proyectos destacamos su labor como productor y director del musical Sonesnat, la creación de la Pétanque Électronique junto a Roc Parés y Genís Tolosa, o varias interacciones creativas con nombres como Mery Cuesta o RCR Arquitectes.